我的实践从具身性出发。身体不是稳定的人类中心，而是一个具有位置与时间、并不断被符号、界面、机器、数据和制度重新安置的存在。早期作品研究技术中介如何改变感知，以及非人行动者如何参与行动；近年的研究进一步进入协议，考察这些关系如何成为可执行规则。我暂时用“人的未决状态”命名一个时间区间：人的意图尚未稳定为决定，系统却已经需要继续。这个 Journal 依照这条概念脉络展开，而不按照时间排序。

展览与项目

Late Flow Residency: Down Beneath the Cliff 「隐力之流」驻地创作成果：《到悬崖下面去》 驻地记录, 2026 2026 年，任若溪、薛珺与独立策展人邓婷入驻「隐力之流」青年艺术家驻地计划，在福州驻留三个月。该计划由网龙网络公司主办，中央美术学院提供学术支持。这一驻地阶段已完成，成果包括《到悬崖下面去》（实验性游戏）与《到悬崖下面去》（装置），主办方于 2026 年 9 月 20 日发布了完整的成果记录。 阅读 Where Warmth Is Spoken, Melting Is the Tone 当我们谈论温暖时融化在一起 展览记录, 2025 在上海 DOSE 画廊的群展《当我们谈论温暖时融化在一起》中，任若溪的光之绘画与陈希、张斌、Justhehe 的作品共同展出，策展人为沈雨晴、伍朝艺。伍朝艺撰写的展览文本，将她画中的光理解为由数字图像逻辑生成的光，而不是对自然光的观察与描摹。 阅读 The Kiss of the Lure at Float Site 《拟饵之吻》沉浸式装置剧场 展览记录, 2025 任若溪与薛珺的「拟饵之吻」沉浸式装置剧场，于 2025 年开渔季在泉州浮石隐地 · 徊流展厅展出。作品从盛夏夜晚引诱鱿鱼上浮的渔灯出发，把“趋光”看作鱿鱼与人类共享的感知结构。 阅读 Artist’s Notes: The Lure 艺术家札记：拟饵之吻 写作, 2025 这篇札记由两位艺术家为泉州浮石隐地的「拟饵之吻」撰写。展览在其中被描述为一种“湿性存在”的召唤：光、声、气味与技术共同塑造感知，观者成为生态网络中众多扰动之一。 阅读 Summon in State of Ecstasy 《召唤》于《出神之境》 展览记录, 2025 任若溪（Ruoxi Ren）的《召唤》参加了 2025 年群展《出神之境》。展览由杨丹、陈茜策划，入选中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”。作品把机器视觉与人的视觉经验带入同一个物质表面。画面中向外辐射、带有数字感的光并非对真实光学事件的描绘，而是一种能同时被人类观看者与图像处理系统识别的符号。 阅读 Electronic Eucharist: A Carbon–Silicon Body 电子圣体：碳—硅身体 作品／展览记录, 2024 《电子圣体》是任若溪（Ruoxi Ren）自 2023 年 6 月开始创作的装置系列。作品把具有触感的表面与电子生产中的工业部件放在一起，想象一种无形的沟通系统：碳基身体与硅基基础设施在其中彼此依赖。这条研究中的作品随后参加了 2024 年香港汉雅轩画廊群展《新世纪全体新论》（The Great Manual of (Post) Human Anatomy）。 阅读 Infinity Species Generator at Ars Electronica 《无限物种生成器》于 Ars Electronica 作品／展览记录, 2020 《无限物种生成器》是任若溪（Ruoxi Ren）创作的交互网站，参加了 Ars Electronica 2020 “In Kepler’s Gardens”项目中的在线展览 Transformation & Transmission。网站从生物图像数据库与机器学习过程出发，每十九分钟生成一种新的人工物种图像与名称。项目追问：计算能否不只对既有生命进行分类，也能生产一种推想生态，从而扰动数据库、生物体与图像之间的边界？ 阅读

教学

AI Life-Objects: Three Ontological Shifts AI 生命物：本体论的三次位移 教学／研究方法, 2026 《AI 生命物》是任若溪（Ruoxi Ren）2026 年为中央美术学院雕塑系本科生讲授的课程。课程绕开“学会用它”与“抵制它”这两种常见回答——两者都把 AI 当作工具——而把 AI 当作“生命物”来研究：它没有生命或意识，却像生命体一样，靠物质、能量和关系维持自身，并且一直在变化。文章沿三次位移展开：AI 由什么构成、靠什么关系连在一起、如何行动，最后落在课程的两项作业上：以图表思维追踪一个超级物体，以 Vibe Coding 与 AI 共同创作。 阅读 The Desire Behind Artificial Objects 人造物背后的欲望 教学／参与式方法, 2025 《人造物背后的欲望》是任若溪（Ruoxi Ren）2024 年在中央美术学院讲授的《观念的物理实践》课程的第五个课题。课程从“人造物把欲望与权力物质化”这一判断出发，把鲍德里亚、列斐伏尔、海德格尔与批判性设计、思辨设计、论述性设计放在一起阅读，随后进行了一场约两小时的角色扮演：每位参与者以一件人造物的身份，从“没有欲望，我什么也不是……”开始发言。本文为她 2025 年 1 月发表于微信公众号的原文全文，含角色扮演的节选。 阅读 Semiotics: Semantics and Pragmatics 符号的语义和语用 教学／研究方法, 2024 《符号的语义和语用》是任若溪（Ruoxi Ren）2024 年在中央美术学院讲授的《观念的物理实践》课程的第二个课题。文章从相隔数千年的两种物质媒介——费斯托斯圆盘与 NASA 旅行者金唱片——出发，追问对于通过屏幕感知世界的一代艺术家，符号意味着什么。课上导读了皮尔斯的图标、指示符与规约符号以及三元动态指号过程，随后每位学生建立了自己的符号系统。本文为她 2024 年 11 月发表于微信公众号的原文全文。 阅读