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展览记录
2025 年 12 月 27 日至 2026 年 2 月 1 日

当我们谈论温暖时融化在一起

Where Warmth Is Spoken, Melting Is the Tone

工作室记录

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DOSE 画廊公众号(文:伍朝艺)

Where Warmth Is Spoken, Melting Is the Tone

在上海 DOSE 画廊的群展《当我们谈论温暖时融化在一起》中,任若溪的光之绘画与陈希、张斌、Justhehe 的作品共同展出,策展人为沈雨晴、伍朝艺。伍朝艺撰写的展览文本,将她画中的光理解为由数字图像逻辑生成的光,而不是对自然光的观察与描摹。

《当我们谈论温暖时融化在一起》于 2025 年 12 月 27 日至 2026 年 2 月 1 日在上海 DOSE 画廊展出,汇集陈希、任若溪、张斌与 Justhehe 四位艺术家的作品,策展人为沈雨晴、伍朝艺。展览以信息过载、情感连接日益脆弱的时代为背景,关注艺术家们如何以细小而持续的实践,守护一种内在的光。

任若溪展出三件绘画:《我对你有着无尽的柔情》(2023,画布丙烯),以及“召唤”系列中的《召唤 - 面孔不可识别》(2024)与《召唤 - 微引力》(2025),均为坦培拉底木板丙烯。

在关于任若溪的部分,伍朝艺写到她画面中的光:从中心生长、弥散或迸发,结构如生命体的脉络般繁密,整体却带有一种属于数字时代的冷冽光泽。文本将这一点放回她作为“屏幕一代”的经验之中——她并不从自然中观察和描摹阳光,而是调用这个时代的造像逻辑,即算法、数据与机器视觉,去合成一种新的灵性符号。

文本进一步借用让·鲍德里亚关于“拟象”与“超真实”的讨论来阅读这些作品:模型与符号先于、并最终取代它们看似复制的对象。在这一视角下,任若溪的光在自然中并没有原型,它的谱系来自高清壁纸、渲染引擎,以及让图像从噪声中浮现的扩散模型;而她的绘画,则把这种数字图像重新转化为颜料与笔触。画布上的光之所以可能比窗外的日光更“真实”,是因为它回应的是早已被数字媒介塑造过的期待。

文本最后强调,这些画作并不是一幅冰冷的虚拟未来图景,而是一片可以停留的光:让被像素浸染的眼睛慢下来,重新确认自身的感知。

展览现场,DOSE 画廊,上海,2025–26
展览现场,DOSE 画廊,上海,2025–26
展览现场
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