召唤

这组绘画作品，我通过机器视觉（Machine vision）美学和人类肉眼视觉经验的结合，创造一个新的光的符号，从数字世界的虚幻光辉中逆转出来，回归现实世界，重新体验灵韵，探索人与自然和机器的共生的世界中性的（neuter）客观的美。

具有生命感的动态的光晕，呈现了一种人类肉眼日常无法观测的复杂程度和张力，犹如一场大胆的召唤，邀请观众直视骄阳。唤起人们的灵性体验如濒死体验的极致愉悦和温暖，关联奇异天象、量子能量跃迁等自然美学。

画面中所创造的“光”的形态，不只来自于肉眼视觉经验，也来自于虚拟世界中程序生成的数字化的光。画面中所创造的“光”明显是不存在于现实世界的，它只是光的拟象，但它可以同时被人和机器算法识别出来，这就是我想达到的一个平衡。

我作为新媒体艺术家长期研究机器视觉，曾使用摄影、数字媒体渲染、编程技术、人工智能等方式创作。机器视觉经验深刻影响着我的视觉美学体系。我相信美是可以计算的，美是信息。同时，自然美学和灵修美学本身就具有数学性，比如对称构图和分形等，这也让算法和灵性美学形成了天然的联系。

我自视为“屏幕一代”。我曾在五六岁的时候痴迷于数字图像，并花整个假期在探索搜集各种高清壁纸中。曾在游戏和数字世界中不分昼夜。我明确感到“第一自然”和“第二自然”（人造自然）共同塑造了我的视觉经验。这个现象正证实了拟象理论中所提到的，一切都在媒介中存在，被感知，后现代的现实世界将是一个由模式和符号（拟象）控制的超真实的世界，超真实取代了真实。这些数字化图像也影响了我对现实世界的认知与建构，并成为我生活的一部分。因此，灵性瞬间和觉醒体验不一定需要“第一自然”的指引，也可以来自于“第二自然”。

因此，在这个展中，我创造一个新的光的符号。我在创作主体上主动模糊了生物体与机器的区分，探索出一种结合人类灵性并具“第一自然”和“第二自然”结合特点的独特的光晕符号。它区别于传统的灵性美学的作品，具有现代性的冷酷和数字化的美感。为此，我对机器视觉做了深度研究，并将两种“自然”有机结合。画作中，我对机器视觉的表达受到 AI 美学中的特点启发。我研究了多种人工智能生成图像技术，其中扩散模型（diffusion）生成图像原理给了我启发。扩散模型的计算过程是从无限的噪声中，逐渐让图像变清晰地浮出水面，这是一种从无限到有限的过程，和肉眼的有限的视觉经验极其不同。理论上图像可以拥有无限的细节，无论如何缩放都可以拥有同等的细节。我将这个特点理解为一种独特的“AI 美学”，我将这种无限性作为当代的机器视觉的主要特点融入画面，例如我呈现了繁杂的几何图案组成的数字感的绚烂光环。

呈现在绘画的具体行为中时，我选择通过画面中视觉中心用大面积极致留白的手法表达光，线条从中心向四周辐射，不断分形，弯曲缠绕。使用厚重的笔法塑造的凹凸肌理，配合喷枪半透明且均匀的着色技法去晕染出数字化的轻盈的纵深感，允许观众一层层挖掘细节，体验灵韵的重现。